LA NOSTRA FACOLTÀ
RAGGIUNGERE L'ECCELLENZA IN UN AMBIENTE COLLABORATIVO
Beatrice Massaro
Insegnante di lingua italiana2023 - presente
Nata a Firenze, Beatrice insegna italiano agli stranieri dal 2006.
Ha iniziato a insegnare a Seul, in Corea del Sud, grazie a una collaborazione tra università.
Nel 2007 consegue la laurea magistrale in Scienze Linguistiche per la Comunicazione Interculturale, un percorso di studi quinquennale finalizzato all'insegnamento dell'italiano come lingua seconda, con lode.
Nel 2007/2008 ha insegnato presso l'Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, e poi a Parigi nel 2009/2010 presso scuole pubbliche. Al suo ritorno a Firenze, ha collaborato con diverse università americane per il programma "study abroad" fino al 2014.
Nel 2015 ha iniziato la sua attività di freelance fondando Italiano con Beatrice . Da allora insegna in presenza e online a expat e manager di importanti aziende come Ralph Lauren, Shell, Pirelli, GE, Mediolanum; collabora come insegnante di lingua e cultura italiana per università private internazionali a Firenze e continua a tenersi aggiornata sulle più recenti teorie e tecniche didattiche. Parla inglese, spagnolo e un po' di francese ed è appassionata di viaggi e tango.
Dearbhla Collins
Insegnante di canto2021 - presente
È molto apprezzata a livello internazionale come pianista lirica; le sue esibizioni includono concerti con i soprani Juliane Banse, Anna Devin e Fatma Said; i mezzosoprani Tara Erraught, Angela Brower, Ann Murray e la defunta Bernadette Greevy; i tenori Dean Power, Paul McNamara e Mark Padmore; i baritoni Benjamin Appl e Will Thomas.
Queste esibizioni includono recital in tutta Irlanda, Regno Unito, Europa, Stati Uniti e Cina.
Dearbhla è stata la forza motrice del Dublin Hugo Wolf Festival del 2003, quando, sotto la sua direzione artistica, vennero eseguite per la prima volta in Irlanda tutte le canzoni del compositore austriaco.
Altri progetti degni di nota sotto la sua direzione includono l'acclamata rappresentazione delle tre opere note come "Irish Ring" alla Royal Dublin Society, per la quale è stata consulente operistica.
Nel 2013 ha fondato anche la Dublin Song Series, che continua a curare in collaborazione con la National Concert Hall e la Hugh Lane Gallery.
Oltre al suo lavoro a Londra e Dublino, Dearbhla collabora con insegnanti di canto e mentori in tutto il mondo, tra cui spiccano Dame Ann Murray, Maris McLaughlin e Brigitte Fassbaender.
Ha suonato in masterclass con Sir Thomas Allen, Joyce di Donato e Sergei Leiferkus, tra gli altri. Insegna al Mascarade Opera Studio di Firenze, al Royal College of Music di Londra e ha insegnato anche al Jerwood Young Artist Programme di Glyndebourne, al Royal Northern College of Music di Manchester, all'Opera North di Leeds, all'Universität für Musik di Vienna e al Conservatorio Centrale di Pechino.
In qualità di insegnante di canto presso la Royal Irish Academy of Music di Dublino, Dearbhla lavora con gli studenti dei corsi di laurea, in particolare con quelli dei master avanzati, su tutti gli aspetti della carriera vocale, concentrandosi principalmente sul linguaggio, l'abilità artistica, l'immaginazione e le capacità esecutive.
Si esibisce inoltre con questi studenti in esami e recital sia interni che pubblici.
Presso il National Opera Studio di Londra, Dearbhla porta questo tutoraggio a un livello superiore, lavorando con i giovani artisti che stanno per intraprendere carriere internazionali.
Lavora sia con i cantanti che con i pianisti della NOS e li supporta con corsi di formazione musicale avanzati e anche con i contatti nel settore a livello mondiale.
In qualità di direttore artistico esecutivo del Veronica Dunne International Singing Competition, Dearbhla lavora a fianco di membri della giuria ospiti quali Richard Bonynge, Peter Carwell, Ileana Cotrubas, John Gilhooly, Olga Kapanina, Marie McLaughlin, Steven Naylor, Tobias Truniger e Christine Scheppelmann.
Tra i precedenti vincitori del concorso figurano Nadine Sierra, Fatma Said, Will Thomas, Tara Erraught, Will Liverman, Simon O'Neill e Pumeza Matshikiza.
Dearbhla è stato membro del Consiglio di amministrazione della National Concert Hall di Dublino dal 2010 al 2015, dopo aver precedentemente ricoperto due mandati nel Consiglio di amministrazione di Culture Ireland.
Nell'ottobre 2017 Dearbhla ha ricevuto una laurea honoris causa dalla National University of Ireland per i suoi servizi alla musica in Irlanda.
Dr. Ralph Strehle
DirettoreRalph è uno dei massimi esperti di psicologia della performance ed è stato in passato responsabile associato del dipartimento di performance vocale presso il Royal Conservatoire of Scotland.
Ralph lavora frequentemente come coach ospite e docente presso istituzioni in tutta Europa, come il National Opera Studio, l'Accademia Norvegese di Musica, l'Hamburg International Opera Studio, l'Akademia Operowa, il New Generation Festival, la Kiri Te Kawana Foundation e, più recentemente, il Cardiff Singer of the World. Il lavoro di Ralph è stato oggetto di articoli su Opera Now, Classical Music Magazine e molte altre pubblicazioni.
Ralph ha conseguito un Dr.ato in musica, con una tesi che esplora la psicologia della performance e la motivazione, e un Dr.ato in inglese nel campo dell'etica e della filosofia.
Lavora regolarmente come coach residente di resilienza presso concorsi canori internazionali come il CLIP International Singing Competition, il Veronica Dunne International Singing Competition e il BBC Cardiff Singer of the World Competition.
Federica Falasconi
Insegnante di repertorio italiano2023
Ha collaborato per più di due decenni con l'AsLiCo, principalmente come maestro collaboratore e direttore assistente, ma dedicandosi anche a recital, concerti d'opera, spettacoli musicali.
È accompagnatrice e docente dei corsi organizzati per i vincitori del Concorso AsLiCo tenuti, tra gli altri, da Robert Kettelson, Luciana Serra, Barbara Frittoli, Alfonso Antoniozzi, Mariella Devia, Lawrence Brownlee, Daniela Barcellona. In ambito didattico, Federica Falasconi progetta e realizza, dal 2009 al 2018, le drammaturgie e le idee musicali di numerosi programmi AsLiCo/Opera Education volti a diffondere l'opera dalle scuole dell'infanzia alle scuole superiori.
Tra gli altri, i progetti con l'Opéra Royal de Liège Wallonie e il Piccolo Teatro Strehler di Milano.
Federica collabora con direttori quali Claudio Abbado, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski e Daniel Harding presso Ferrara Musica; con istituzioni quali Mahler Chamber Orchestra, MITO International Festival, Macerata Opera Festival, Teatro Bellini di Napoli, Festival Verdi Teatro Regio di Parma, Royal Opera House Muscat Oman (ideatrice e conduttrice del laboratorio didattico 'Il giro del mondo in un giorno'), Minute Papillon, Parigi (progetto per il Festival d'Aix-en-Provence 2023).
Dal 2020 al 2023 è docente di Accompagnamento al Pianoforte presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna.
Attualmente insegna Pratica di lettura vocale e pianistica per la Didattica della Musica presso il Conservatorio G. Verdi di Como.
Dal 2021 insegna stile e interpretazione del repertorio belcantistico per cantanti lirici e repertorio operistico per collaboratori presso la Scuola d’Opera del Teatro Comunale di Bologna.
Dal 2018 Federica fa parte del corpo docente dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano dove insegna studio della partitura per il corso di perfezionamento per cantanti lirici.
Federico Grazzini
Direttore di scena2022 - presente
Nato a Firenze nel 1982, inizia a studiare teatro prima come attore e poi come regista.
Si diploma nel 2008 alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dirigendo Expoi, rappresentato in prima assoluta al Piccolo Teatro di Milano.
Dal 2004 cura la regia e le luci di numerose produzioni teatrali e operistiche in Italia e nel mondo (Irlanda, Belgio, Francia, Germania, Corea del Sud, Giappone). Ha diretto Hansel e Gretel di E.Humperdinck e Rigoletto di G.Verdi al Teatro Sociale di Como (2009), Gianni di Parigi di G.Donizetti al Festival della Valle d'Itria di Martina Franca (2010) e Wexford Opera Festival in Irlanda (2011), Little Sweep di B. Britten al Teatro Regio di Torino (2013) e Der Fliegende Holländer di R. Wagner al Teatro Ponchielli di Cremona (2013), Pagliacci di R. Leoncavallo e Gianni Schicchi di G. Puccini al Teatro Regio di Parma (2014), Turandot di Puccini all'Opéra de Nice – Cote d'Azur (2014) e Hansel et Gretel di E. Humperdinck all'Opéra de Rouen – Haute Normandie (2014), Rigoletto di G. Verdi al Macerata Opera Festival (2015), Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini all'Opéra de Nice – Costa Azzurra (2016), Nabucco di G.Verdi al Teatro dell'Opera di Roma – Festival di Caracalla (2016), Pagliacci di R. Leoncavallo e Il tabarro di G. Puccini alla Korea National Opera di Seoul (2017), Roméo et Juliette di C. Gounod al Teatro di Erfurt in Germania (2017), Il barbiere di Siviglia di G. Rossini al Teatro Comunale di Bologna (2019-2021) e in tournée nei più importanti Teatri Lirici del Giappone. Dal 2019 collabora come regista e insegnante di recitazione con l'Accademia Solti.
Firenze Daguerre de Hureaux
Insegnante di dizione francese2021 - presente
Nata a Parigi, Florence si è laureata all'Università di Nizza e in seguito si è formata come cantante presso la RAM di Londra e il CMBV di Parigi.
Florence lavora da 35 anni come coach francese in Europa e oltre: Glyndebourne, Garsington, Scottish Opera, ROH, Festival di Salisburgo, La Scala, Stockholm Royal Opera, Danish Royal Opera, New Israeli Opera, De Nederlandse Opera, Korea National Opera, Teatro Real, Wielki Theatre, Teatro San Carlos, Göteborg Opera, Zagreb National Opera, Opera Zuid.
Oltre a tenere lezioni, narrazioni, tenere discorsi pre-concerto, workshop, masterclass e fare parte della giuria per concorsi, ha lavorato con molti cantanti illustri nella preparazione di ruoli operistici, recital e registrazioni.
Nutre una profonda passione per la poesia e la mélodie francese e desidera incoraggiare tutti i cantanti a esplorare il repertorio della canzone francese.
Florence considera il suo lavoro con i giovani artisti una parte essenziale della sua carriera ed è membro dello staff delle London Music College (GSMD, RAM, RCM), del National Opera Studio, del Jette Parker YAP al Covent Garden, della Dutch National Opera Academy e dell'Equilibrium Young Artists.
È inoltre visiting coach presso il Royal Northern College of Music, il Bolshoi Young Artists Opera Programme, la Copenhagen Opera Academy e lo YAP al Teatr Wielki di Varsavia.
È lieta di essersi unita al team di Mascarade Emerging Artists nel 2021.
Florent Mourier
Insegnante di repertorio francese2023
Florent si è esibito alla Wigmore Hall, alla Barbican Hall, alla Milton Court, a St John's Smith Square a Londra, all'Holywell Music Room dell'Oxford Lieder Festival, al Festival d'Aix e alla Fondation Royaumont in Francia, alla Monnaie di Bruxelles, al Classix Festival (Romania), al Tivoli Vredenburg di Utrecht e all'Amsterdam Concertgebouw nei Paesi Bassi.
Florent è stato semifinalista al Concorso Internazionale di Canto Das Lied di Heidelberg, in Germania, insieme al mezzosoprano Grace Durham.
È stato pianista ufficiale del Concorso Internazionale di Canto Veronica Dunne del 2022 a Dublino.
Florent ha lavorato come insegnante di canto, collaboratore e assistente direttore d'orchestra in produzioni di Eine Florentinische Tragödie di Zemlinsky (Fondation Royaumont/Opéra de Rennes), Falstaff di Verdi (Royaumont), Carmen di Bizet (Barefoot Opera e Opera Holland Park), Die Zauberflöte di Mozart (Opera North), Georgiana (Buxton Festival), Margot La Rouge di Delibes. (Opera Holland Park) e Arminio di Händel (Royal Opera House, Covent Garden).
È stato un giovane artista ENOA, un giovane artista Britten-Pears, un vincitore della Fondation Royaumont e un membro dell'Académie du Festival d'Aix-en-Provence.
Florent lavora regolarmente per la Guildhall School of Music, il National Opera Studio e il Jette Parker Artists Programme presso la Royal Opera House di Covent Garden.
Gabriele Rossmanith
Direttore artistico IOS Amburgo2022 - presente
Gabriele Rossmanith è nata a Stoccarda e ha studiato violino alla Musikhochschule Trossingen.
Dopo aver conseguito il diploma in violino, ha studiato canto alla Musikhochschule di Stoccarda con Sylvia Geszty.
Nel 1985 ha vinto il primo premio al Mozartfest Wettbewerb.
Dopo il diploma, nel 1985, entrò a far parte dello Staatstheater Karlsruhe e nel 1988 divenne membro dell'ensemble dell'Opera di Stato di Amburgo, dove cantò oltre 100 ruoli, tra cui Pamina (Il flauto magico), Micaëla (Carmen), Sophie (Il cavaliere della rosa), Morgana (Alcina), Oscar (Un ballo in maschera), Helena (Sogno di una notte di mezza estate), Nedda (Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (La carriera di un libertino), Gretel (Hänsel und Gretel) e Musetta (La Bohème).
Ha riscosso grande successo nei panni di Mélisande (Pelléas et Mélisande), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites) e Ännchen (Der Freischütz).
Gabriele Rossmanith si è esibita come solista ospite nei teatri dell'opera di Monaco, Anversa, Bruxelles, Berlino, Dresda, Lipsia, Francoforte, Barcellona, Tolosa, Strasburgo e al Glyndebourne Festival.
Ha collaborato con molti importanti registi, tra cui Willy Decker, Christof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew e Vera Nemirova, e con direttori d'orchestra quali Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Sir Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano e altri.
Numerosi concerti e registrazioni radiofoniche e televisive, nonché programmi di Liederabende, chanson e musica da camera completano la sua attività musicale.
Nel 2011 il Senato della Freie und Hansestadt di Amburgo le ha conferito il titolo di Kammersängerin.
Dalla stagione 2020/21 è direttrice artistica dell'International Opera Studio dell'Opera di Stato di Amburgo.
Heloise Bernard
Insegnante di dizione francese2023
Grazie all'RCS, ho potuto beneficiare della preziosa consulenza del Prof. Chris Underwood, mantenendo un legame diretto e vitale con i poeti e i compositori francesi della fine del XIX secolo.
Grazie alla mia formazione musicale ho avuto la fortuna di lavorare con specialisti del repertorio mélodie francese (Helen Abbott, Roy Howat nel Regno Unito).
Come cantante, ho partecipato a masterclass con Véronique Gens, Michel Piquemal, François Leroux e Michelle Command.
Dal 2018 insegno il corso di lingua francese per cantanti e il corso di repertorio francese per il dipartimento di canto del Royal Conservatoire of Scotland.
Dal 2021 tengo anche laboratori di repertorio francese e fonetica per gli studenti di canto del Royal Northern Conservatoire of Music di Manchester.
In qualità di docente di francese per la Gibson Opera School presso il RCS, ho lavorato alle recenti produzioni di "Les Mamelles de Tirésias", "Le Dialogue des Carmélites" e all'acclamata produzione di "L'étoile" di Chabrier, nonché per il Werther della Grange Park Opera per la stagione 2023.
James Platt
Consulente vocale2020 - presente
È stato membro del Jette Parker Artist Programme presso la Royal Opera, Covent Garden dal 2014 al 2016.
Gli impegni di James nella stagione 2021/22 includono il ritorno alla Royal Opera per Sarastro Die Zauberflöte, Il Commendatore Don Giovanni per la Welsh National Opera, Cuno Der Freischütz per la Dutch National Opera e il Messiah di Handel in concerto per Glyndebourne on Tour.
Tra i prossimi appuntamenti importanti ci saranno il ritorno alla Royal Opera per la Prima Nazarena Salomè e Il Re Aida, al Festival d'Aix-en-Provence per Zacahrie Le Prophète e al Glyndebourne Festival.
Le sue apparizioni concertistiche includono Il Re in un tour europeo di Ariodante e Weihnachts-oratorium di Bach con Les Musiciens du Louvre/Marc Minkowski, Quattro romanze di Shostakovich su poesie di Pushkin con la Hallé Orchestra/Sir Mark Elder, la Sinfonia n. 9 di Beethoven con la Royal Northern Sinfonia/Lars Vogt, il Messiah di Handel con la Hallé Orchestra/Christian Curnyn, il Requiem di Verdi con l'Orchestre National de Lyon/Leonard Slatkin, il Requiem di Dvorak con la BBC Symphony Orchestra/Jiri Belohlavek, la Petite Messe Solennelle di Rossini ai BBC Proms con i BBC Singers/David Hill e il fantasma di Nino nella Semiramide di Rossini, sempre ai BBC Proms con l'OAE/Sir Mark Elder.
James tiene regolarmente lezioni di didattica vocale al Royal Birmingham Conservatoire e al Royal Northern College of Music.
La sua azienda Classical Voice Training Ltd. continua a offrire corsi multidisciplinari con un team di specialisti di fama mondiale.
Jean-Romain Vesperini
Direttore di scena2020 - presente
Jean-Romain Vesperini ha studiato recitazione all'École du Théâtre National de Chaillot di Parigi e canto alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, dove si è formato come baritono.
Dopo la laurea, Jean-Romain decise di intraprendere la carriera di regista e collaborò per diversi anni con Luc Bondy, Peter Stein e Georges Lavaudant. Durante questo periodo, acquisì esperienza in alcuni dei più importanti teatri d'opera del mondo, tra cui la Scala, l'Opéra National di Parigi, il Teatro Bolshoi, l'Opéra National di Lione, l'Opéra-Comique di Parigi e in numerosi festival lirici, come il Festival di Salisburgo e il Festival di Aix-en-Provence.
I suoi crediti come regista includono: La traviata di Verdi (2012), il suo debutto, su invito dei teatri d'opera di Rennes, Limoges e Reims, trasmesso dalla televisione e dalla radio nazionale francese e che ha portato a un invito da parte di questi teatri d'opera per mettere in scena una nuova produzione di Lucia di Lammermoor di Donizetti (2015); La donna del mare di Ibsen (2013) al Théâtre du Montparnasse di Parigi; Faust di Gounod (2015) per l'Opéra National de Paris diretto da Michel Plasson con il quale ha anche lavorato sulla stessa opera al Grand Théâtre de Genève nel 2018; una nuova produzione de La bohème di Puccini (2018) al Teatro Bolshoi, ora parte del repertorio del teatro d'opera; Carmen di Bizet (2018) all'Hong Kong Opera, in coproduzione con Le French May Festival; Turandot di Puccini (2019) al Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg; e Dante di Benjamin Godard (2019) all'Opéra de Saint-Etienne in coproduzione con Palazzetto Bru Zane.
I prossimi progetti includono Boris Godunov di Mussorgsky all'Opéra de Monte-Carlo, la pièce Quadrille di Sacha Guitry e Lancillotto di Victorin de Joncières all'Opéra de Saint-Etienne.
Jean-Romain è stato in precedenza direttore artistico del festival Les Nuits de Corte in Corsica, che ha gestito in collaborazione con l'Opéra de Lyon. Lì mise in scena il Don Giovanni di Mozart, Die Zauberflöte e Il barbiere di Siviglia di Rossini.
Oltre al francese, sua lingua madre, il giovane regista parla anche inglese, tedesco, italiano e russo. Grazie alla sua formazione e al suo background, Jean-Romain è profondamente musicale e particolarmente consapevole dell'apporto che la partitura apporta alla drammaturgia.
È estremamente grato di aver avuto la possibilità di lavorare con grandi artisti come Sir Antonio Pappano, Tugan Sokhiev, Zubin Mehta, Myung-Whun Chung, Alain Altinoglu e Daniele Gatti.
Jonathan Cole-Swinard
Responsabile della musica della Garsington Opera2022 - presente
Ha studiato all'Università di Oxford e alla Guildhall School of Music and Drama e ha iniziato la sua carriera come Emerging Artist Repetiteur presso la Scottish Opera.
Entrò poi a far parte dello staff musicale dello Staatstheater di Norimberga, dove debuttò come direttore d'orchestra a 25 anni. Da allora ha lavorato a oltre 80 produzioni teatrali e lavora regolarmente come direttore d'orchestra, direttore di coro e vocal coach.
Tra i suoi recenti impegni come direttore d'orchestra si segnalano: The Gondoliers Scottish Opera, Opera Scenes Royal College of Music, Orfeo and Euridice Scottish Opera Young Company e la prima mondiale di The Happy Princess per la Youth Company della Garsington Opera.
Richiesto come direttore di coro, Jonathon ha ottenuto la borsa di studio Alexander Gibson Choral Conducting Fellowship presso il coro RSNO e ha trascorso quattro anni come maestro del coro alla Scottish Opera.
Attualmente è direttore musicale dei Wooburn Singers, fondati da Richard Hickox.
Jonathon nutre una particolare passione per la formazione dei giovani cantanti. Ha insegnato per sei anni all'Accademia di Bel Canto Georg Solti, per due anni è stato Direttore Artistico della Scottish Opera Young Company ed è stato Responsabile Musicale del New Generation Festival di Firenze. Attualmente è Direttore Musicale dell'Alvarez Young Artists' Programme presso la Garsington Opera e lavora regolarmente come insegnante di canto e direttore d'orchestra ospite presso le principali accademie musicali del Regno Unito.
Jonathan Papp
Head of Music Jonathan Papp è Direttore Artistico e Co-fondatore della Solti Accademia di Bel Canto.
È molto richiesto come coach e accompagnatore in tutto il mondo, avendo condiviso recital con Sir Thomas Allen, Cheryl Barker, Ian Bostridge, Sophie Daneman, Susan Gritton, Katarina Karneus, Christopher Maltman, Sergei Leiferkus, Marina Poplavskya, Aigul Akhmetshina, Catherine Wyn-Rogers, Carmen Giannatasio e Freddie De Tommaso, tra gli altri. Le sue performance hanno spaziato dalla Wigmore Hall di Londra all'Opera House di Sydney.
Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e televisive in patria e all'estero con artisti del calibro di Dame Kiri e Dmitri Hvorostovsky.
Ha lavorato come coach e partner di recital con Dame Kiri Te Kanawa per oltre diciassette anni. Papp ha tenuto masterclass alla Royal Opera House e all'estero, tra cui Germania, Giappone, Stati Uniti e Nuova Zelanda.
Papp è un insegnante senior e membro della Facoltà di Canto e della Scuola d'Opera della Royal Academy of Music, nonché della Guildhall School of Music and Drama. È membro della Royal Academy of Music.
Jonathan Santagada
Direttore d'orchestra e allenatore collaboratore2020 - 2023
In questa stagione ha diretto la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin per una nuova registrazione di Tosca e ha supervisionato la produzione musicale di Gianni Schicchi, il film, opera prima di Damiano Michieletto, presentato al Torino Film Festival e su RAI 1.
I suoi prossimi impegni per l'estate 2022 includono 4 produzioni all'Arena di Verona come assistente del Maestro Marco Amiliato.
Nelle passate stagioni ha diretto alla Royal Opera House, al Covent Garden di Londra, all'Opera North di Leeds, alla Welsh National Opera di Cardiff, all'orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, all'orchestra del Teatro Regio di Torino, al Theater Basel, al New Generation Festival di Firenze e all'orchestra Southbank Sinfonia di Londra.
È stato inoltre assistente del Maestro Maurizio Benini al Teatro Real di Madrid e alla Dutch National Opera di Amsterdam.
È stato assistente del Maestro Marco Amiliato al Festival di Salisburgo e del Maestro Nicola Luisotti all'Opéra National de Paris e a La Monnaie di Bruxelles.
Ha inoltre lavorato a oltre 25 produzioni alla Royal Opera House di Covent Garden, collaborando spesso con il direttore musicale Sir Antonio Pappano. Jonathan ha completato gli studi musicali presso il Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi di Torino e il Conservatorio Superiore di Musica e Danza di Lione.
Ha insegnato anche al Royal Northern College of Music di Manchester e al Centre National d'Artistes Liriques di Marsiglia.
Julia Lynch
Direttore artisticoJulia Lynch è direttrice artistica della Mascarade Opera di Firenze.
Dopo aver trascorso tre decenni al Royal Conservatoire of Scotland come insegnante di canto senior, nel 2019 si è trasferita a Firenze per dedicarsi completamente alla Mascarade Opera.
Richiestissima vocal coach e partner di recital, ha collaborato con molti artisti internazionali, tra cui Anthony Roth Costanzo, Michael Spyres, Lawrence Brownlee, Christopher Purves, Sir Tom Allen, Sue Bullock, Nicky Spence e Roderick Williams, oltre a giovani stelle emergenti dell'opera come Anna El-Khashem, Catriona Morrison, Beth Taylor e Svetlina Stoyanova.
I suoi concerti l'hanno portata in tutto il mondo, con recital a Londra, Tokyo e Ginevra, oltre ad apparizioni ai BBC Proms, all'Edinburgh International Festival, al Cardiff Singer of the World e al Bayreuth Wagner Festspiele.
Ha collaborato con molti rinomati direttori d'orchestra, tra cui Donald Runnicles, Sir Andrew Davis, Matthias Pintscher, Kent Nagano, Christian Thielemann e Kirill Petrenko. Acclamata anche come musicista da camera, Julia si è esibita, tra gli altri, con Jeff Bradetich, Maximiliano Martin, Mark O'Keefe, Tijmen Husingh, Donnie Deacon e Gabrielé Geminiani.
Più di recente ha fondato il Perfumeria Trio con il violinista Tijmen Husingh e il clarinettista Ross Montgomery.
Marie Lambert-Le Bihan
Acting Coach2020 - 2022
Altri crediti: regia e luci per Le Villi (Halle aux grains-Tolosa), La Fille du Régiment (Opéra Royal de Wallonie con Jodie Devos e Lawrence Brownlee), luci per La Casa di Bernarda Alba (Tenerife). Attualmente in tournée: Mon Amant de Saint-Jean scritto con Stéphanie d'Oustrac e Molière et ses musiques con William Christie e Les Arts Florissants.
Ha messo in scena acclamate produzioni di Zazà di Leoncavallo (Opera Holland Park) e La Voix humaine (Buxton Festival).
È stata direttrice associata di Madama Butterfly (La Monnaie) e La Cenerentola (Opéra de Paris).
Altre collaborazioni includono il film VR The Rain dell'artista HeeWon Lee, Entropy, una lezione scientifica con musica di Dopplereffekt, e progetti con la scrittrice Anne-James Chaton.
Marie ha collaborato a lungo con i registi Piero Faggioni e David McVicar. Ha ripreso La Traviata (Liceu, Madrid, Scottish Opera), La Clemenza di Tito (Tolosa, Marsiglia, Chicago, Liceu), Die Meistersinger von Nürnberg (Chicago, San Francisco), Carmen (Glyndebourne, Göteborg) e Andrea Chénier (Liceu, Covent Garden). Ha inoltre assistito Liliana Cavani, Alfredo Arias, Elijah Moshinsky, Micha Van Hoecke, Lee Blakeley e Chiara Muti. Ha lavorato alla Scala, alla Wiener Staatsoper, a Châtelet, al Théâtre des Champs-Élysées, al Festival d'Aix-en-Provence, a Strasburgo, Lille, Tokyo, al Maggio Musicale, al Ravenna Festival, Bologna, Parma, Torino, Genova, Montpellier, Bari, Palermo e alla Welsh National Opera.
Crediti come traduttore e drammaturgo: la prima operetta di Offenbach Vent du Soir in italiano (Maggio Musicale), L'uomo in bivio in francese per Paulin Büdgen/Ensemble Céladon (di prossima uscita).
Marie è cresciuta a Parigi e in Inghilterra. Ha studiato letteratura a Parigi e a Bologna e si è formata alla Scala. È membro del consiglio di amministrazione del Fonds UNiSSON ed è docente ospite al CCM di Cincinnati e al Mascarade Opera Studio di Firenze.
Prossimi progetti: Carmen (Lyric Opera Chicago), Dialogues des Carmélites (Opéra Royal de Wallonie, Liegi), nuove produzioni a Tours e Opéra Comique.
Tournée: Eden (tour mondiale), Molière et ses musiques, Mon Amant de Saint-Jean.
È stata docente ospite di repertorio francese presso l'Università di Cincinnati-CCM e coach di recitazione ospite presso il Mascarade Opera Studio di Firenze.
Noa Naamat
Direttore di scena2022 - presente
Originariamente israeliana, la direttrice d'opera Noa Naamat ha lavorato nel Regno Unito, in Europa, in America e in Asia su una vasta gamma di produzioni, dal repertorio tradizionale alle prime mondiali.
I suoi crediti come regista includono Fedra di Henze (Royal Opera House), Benvenuto Cellini (Royal Opera di Versailles), Don Pasquale, L'elisir d'amore e Don Giovanni (Arezzo Opera Festival), Così fan tutte (Diva Opera), Il matrimonio segreto (Baldwin Wallace Conservatory of Music), La voix humaine (Studiotheater Schloss Belvedere Weimar) e Prima la musica e poi le parole di Salieri (Royal Conservatoire of Scotland).
Dopo aver frequentato il prestigioso Jette Parker Young Artist Programme del Covent Garden, ha debuttato dirigendo la Young Artists Summer Performance sul palco principale.
Prima di conseguire il master in regia al Royal Conservatoire of Scotland, Noa ha studiato pratica teatrale alla Royal Central School of Speech and Drama e italiano e storia dell'opera all'Accademia Europea di Firenze.
Parallelamente al suo lavoro operistico, ha ricoperto anche un incarico di regia presso lo Shakespeare's Globe, dove ha messo in scena scene de Il mercante di Venezia sul palcoscenico del Globe.
Noa si dedica allo sviluppo e alla formazione di giovani talenti e ha tenuto corsi e workshop per la Royal Opera House, il College-Conservatory of Music dell'Università di Cincinnati, l'Oberlin Conservatory of Music, il Baldwin Wallace Conservatory of Music, la Clonter Opera e la Royal Academy of Music. Noa ha inoltre lavorato a lungo come assistente e direttrice di sala per la Wiener Staatsoper, la Royal Opera House, la Scottish Opera, l'Israeli Opera, il Deutsches Nationaltheater Weimar, il Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro dell'Opera di Roma.
La sua produzione di Benvenuto Cellini, in cui ha collaborato con Sir John Eliot Gardiner, ha vinto l'Oper! Awards per la "Miglior Registrazione Opera". Ha inoltre vinto l'Opera Production Competition della National Opera Association per la regia de Il Matrimonio Segreto di Cimarosa.
La sua produzione di Fedra di Henze alla Royal Opera House è stata candidata all'Olivier Award per il miglior risultato nell'opera.
Prof. Siegfried Gohritz
Voice consultant2022 - presente
Prima di diventare direttore dell'Opernstudio Thüringen nel 2017, incarico che ricopre tuttora, è stato capo del dipartimento di direzione d'orchestra, canto e opera presso la Hochschule für Musik 'Franz Liszt' Weimar.
È docente ospite regolare presso l'Escuela Superior de Canto di Madrid e ha tenuto masterclass in numerosi prestigiosi conservatori di musica, tra cui la Guildhall School of Music and Drama di Londra, l'Escuela Superior de Musica de Catalan di Barcellona, il Conservatorio di Musica di Bologna e il Conservatorio di Musica di Palermo. Nato a Gehren, in Turingia, Gohritz era un ricercato baritono lirico nell'ex Germania dell'Est prima di diventare insegnante di canto.
È appassionato di sport equestri, boxe e cucina.
Prof.ssa Alexandra Goloubitskaia
Insegnante di canto2022 - presente
Ha studiato pianoforte presso la Scuola Centrale di Musica del Conservatorio Statale Čajkovskij di Mosca e presso l'Università di Musica e Arti Performative di Graz, dove si è laureata con lode.
Nel 2003 ha ricevuto l'Austrian Appreciation Award come migliore laureata della sua classe.
È diventata rapidamente una solista, accompagnatrice di Lieder e partner di musica da camera molto richiesta, ampliando costantemente il suo repertorio e continuando a ricevere riconoscimenti a livello internazionale.
Diversi recital e numerose esibizioni musicali come accompagnatrice di Lied l'hanno portata a suonare in concerti e festival nei paesi della CSI, in Germania, Austria, Italia, Francia, Sudafrica, Sud America, Svizzera e Paesi Bassi.
Ha vinto i concorsi Bösendorfer e Hans Gabor Belvedere di Vienna.
Alexandra Goloubitskaia tiene regolarmente masterclass presso l'International Vocal Arts Institute di Tel Aviv, presso il Teatro Bolshoi nell'ambito del Youth Artist Opera Program di Mosca e presso il Mascarade Opera Studio di Firenze.
Nel giugno 2023 Alexandra ha ottenuto la certificazione come psicologa e coach, con particolare attenzione ai professionisti delle arti performative.
I suoi numerosi impegni presso l'Opera di Stato di Vienna, il Gran Teatre del Liceu di Barcellona, il Teatro Colón di Buenos Aires, il Theater an der Wien, il Festival di Bayreuth in collaborazione con K. Petrenko e S. Bychkov, al Festival di Salisburgo in collaborazione con R. Muti, a Grafenegg, alla Komische Oper di Berlino e le esibizioni come ospite a Praga, Francoforte, Stoccarda e Brema sono la prova della sua varietà artistica e della sua attività.
Sia la critica che il pubblico hanno reagito con entusiasmo al suo pianoforte orchestrale
accompagnamento nell'esecuzione concertistica di Tristano e Isotta, nonché "eccellente accompagnamento di Lied" nell'ambito del programma di musica da camera del Festival Internazionale di Maggio 2020 presso il Teatro di Stato di Wiesbaden, Assia.
Da giugno a luglio 2021 ha interpretato il ruolo dell'orchestra del Teatro di Stato di Wiesbaden durante le rappresentazioni di gala dell'Anello del Nibelungo. L'apparizione di Alexandra al 25.
Quest'anno la Primavera musicale di Heidelberg, tenutasi a maggio, è stata elogiata come l'evento clou del festival.
Ulteriori impegni nel 2022 la porteranno al Festival di San Souci a Potsdam, all'Opera Nazionale di Riga e al Teatro Real di Madrid.
Stefano Baldasseroni
Coach di dizione italiana2021 - presente
Nato a Roma, Stefano Baldasseroni ha iniziato a studiare batteria all'età di 4 anni e, verso i 30 anni, aveva già registrato e fatto tournée in tutto il mondo come batterista con molti rinomati artisti della musica pop.
Nel 2010 si trasferì a New York e lavorò come batterista turnista, mentre lavorava anche come insegnante di dizione italiana per le produzioni dell'Opera Repertory Ensemble presso la Manhattan School of Music.
Nel 2012 è stato coach italiano per le produzioni di Suor Angelica e Orlando al programma estivo Opera Siena.
Nel 2016 Dolora Zajick lo invitò a unirsi alla facoltà del suo Institute for Young Dramatic Voices, dove lui utilizzò le sue capacità di batterista per lavorare con i cantanti sia sul ritmo che sull'italiano.
Il signor Baldasseroni è stato docente di dizione presso la Santa Fe Opera, la Houston Grand Opera, la Yale University, la Rice University e il Bard College. Insegna anche alla Georg Solti Accademia, che offre programmi in Cina e in Italia.
Nel 2017, Baldasseroni è entrato a far parte del corpo docente della Juilliard e del Curtis Institute dove, oltre a tenere lezioni di dizione italiana e a preparare i cantanti, supervisiona l'italiano per le loro produzioni operistiche.
Tiene inoltre lezioni di dizione italiana per le produzioni della Metropolitan Opera di New York.
"Una buona dizione consiste nell'unire il suono giusto al ritmo giusto. La formula perfetta per un'espressione efficace"
Sándor Károlyi
Direttore d'orchestra e allenatore collaboratore2020 - presente
Tra i recenti successi di Sándor Károlyi si segnalano i debutti in Finlandia con Julian Rachlin, Sarah McElravy e la Turku Philharmonic Orchestra e a Madrid con il Wiener Concert-Verein, eseguendo opere di Penderecki, Mozart, Beethoven e Schubert.
Da settembre 2023 sarà 2° Kapellmeister allo Staatstheater di Norimberga, dirigendo e dirigendo numerose produzioni operistiche.
Károlyi mostra una particolare affinità con le opere di Mozart. Ha diretto produzioni de Le Nozze di Figaro al Teatro di Sciaffusa, Così fan tutte al Bâtiment des Forces Motrices di Ginevra e La Finta Giardiniera al Konzerthaus di Vienna con la Vienna Philharmonic Summer Academy.
Appassionato del repertorio contemporaneo, ha diretto, tra gli altri, le prime esecuzioni di Blizzard di Olszewski e Fanfare di Berauer.
Vincitore del Concorso internazionale di direzione d'orchestra Nino Rota del 2018 e semifinalista del Concorso Fitelberg del 2017, ha lavorato come assistente di Ingo Metzmacher, Gábor Takács-Nagy e Julian Rachlin.
Gli è stata assegnata una borsa di studio dalla Fondazione Eötvös di Budapest che gli ha consentito di frequentare masterclass di musica contemporanea dirigendo musiche di Kurtág, Boulez, Sibelius e Saariaho.
Gli impegni operistici includono Don Pasquale e Il Barbiere di Siviglia al Ticino Musica Festival di Lugano e La Cenerentola per The New Generation Festival a Firenze
Il suo recente lavoro sinfonico comprende concerti con la Turku Philharmonic Orchestra, la Graz Philharmonic Orchestra, la Kammerphilharmonie Landshut e l'Orchestre de Dijon Bourgogne con opere di Bartók, Saint-Saëns e Schumann.
La carriera di Sándor ha avuto inizio con l'opportunità di collaborare con l'apprezzato coro Singverein del Musikverein, diretto da Johannes Prinz, alla Seconda Sinfonia di Mahler e a Le Roi David di Honegger, al Festival di Salisburgo del 2012 e in tournée in Giappone.
Di origini svizzere, austriache e ungheresi, la sua prima formazione musicale avvenne a Ginevra, dove studiò pianista, trombonista e cantante.
Ha conseguito la laurea triennale e la laurea magistrale in direzione d'orchestra presso il MUK e il MDW di Vienna con il massimo dei voti. Sándor ha collaborato con la professoressa e mentore Sophie Rachlin e ha frequentato masterclass con direttori d'orchestra di fama mondiale come Paavo Järvi e Daniele Gatti.
Vivica Genaux
Voice Consultant Teacher2022 - presente
Originaria di Fairbanks, Alaska, la mezzosoprano Vivica Genaux è famosa per la musicalità e l'intensità drammatica delle sue interpretazioni.
Sin dal suo debutto professionale nel ruolo di Isabella ne L'italiana in Algeri di Rossini, ha entusiasmato il pubblico di tutto il mondo interpretando musiche di straordinaria difficoltà.
Il suo repertorio comprende più di sessanta ruoli, Vivica è un'acclamata interprete di opera e oratorio barocco e bel canto, nonché una sostenitrice di Lieder e
musica trascurata, in particolare le opere di Johann Adolf Hasse.
Il suo impegno a favore della musica di Hasse è stato premiato dalla Johann Adolf Hasse-Stiftung con l'Hasse Preis 2019. Ha inoltre ricevuto l'Händel Preis 2017 (Stiftung Händel-Haus), un ARIA Award, il Christopher Keene Award della New York City Opera, gli International Opera e gli International Classical Music Awards e quattro nomination ai GRAMMY®.
Tra i momenti salienti della stagione 2023-2024 di Vivica figurano i debutti come Stratonica ne Il Mitridate eupatore di Alessandro Scarlatti (Parigi, Amsterdam), Galatea in Aci di Händel, Galatea e Polifemo (Barcellona) e Melissa in La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina di Francesca Caccini (Madrid); un'esecuzione delle cantate di Hasse a Meiningen; e recital con il clavicembalista Jory Vinikour e il pianista Marco Madrigal.
All'inizio del 2023, Vivica ha ripreso i ruoli di Ino e Giunone in Semele di Händel e ha debuttato come Dejanira in Hercules con l'Internationale Händel Festspiele Göttingen. Ha anche aggiunto Ciro nel Baldassarre di Händel al suo repertorio al Theater an der Wien.
Nel 2022, Vivica ha cantato il ruolo di Dario, originariamente scritto per il leggendario castrato Farinelli, nella prima messa in scena moderna dell'Idaspe di Riccardo Broschi (Pittsburgh) del Quantum Theatre.
Wyn Davies
Conduttore2022 - presente
Negli anni '70 ha svolto il suo apprendistato alla WNO come maestro collaboratore e maestro del coro e in seguito ha diretto all'ENO, alla Scottish Opera, all'Opera North, all'Opera Northern Ireland, all'English Touring Opera e alla Carl Rosa Opera.
Per due anni è stato direttore d'orchestra assistente al Metropolitan Opera di New York e per due anni è stato direttore d'orchestra al Banff Centre in Canada.
La sua attività di direttore d'orchestra lo ha portato in Croazia, Giappone, Sudafrica, Australia, Belgio, Spagna, Francia e Italia.
Wyn vanta una lunga collaborazione sia con l'Opera North che con il Buxton International Festival e quest'anno ha lavorato con i cantanti del National Opera Studio e del Royal Welsh College of Music and Drama.
Ha diretto anche Jenufa di Janacek alla WNO.