Jennifer Cormack è Direttrice dello Sviluppo (Director of Development) della New Generation Foundation, dove collabora con filantropi, aziende e fondazioni per garantire il sostegno ai giovani artisti di Mascarade Opera, alla riscoperta della musica sacra medicea attraverso Vox Medicea e alla realizzazione di produzioni di eccellenza nell’ambito del New Generation Festival.
In precedenza, Jennifer è stata Direttrice dello Sviluppo presso il Natural History Museum di Londra, dove ha lanciato NHM150, la campagna di raccolta fondi da 150 milioni di sterline finalizzata alla riqualificazione della sede storica del museo a South Kensington in vista del suo 150° anniversario.
Ha ricoperto ruoli senior nel fundraising presso importanti organizzazioni del settore non profit, tra cui Tate, Cancer Research UK, King’s College London e la Royal Society. In queste posizioni ha collaborato con filantropi internazionali e aziende multinazionali per ottenere finanziamenti a sostegno della ricerca scientifica, di programmi educativi e di policy, nonché per l’acquisizione di opere d’arte di straordinario valore.
Scarlett Ossorio Marketing Coordinator
With a Master’s in Marketing Communications and a Bachelor of Music in Voice Performance from Florida State University, Scarlett has built a career at the intersection of the arts and digital marketing.
She has worked in digital marketing and social media with organizations such as the Santa Fe Desert Chorale and the International Folk Art Market, as well as other arts-focused institutions, and opera singers. Across her work, she produces and edits high-quality video content, creating compelling digital storytelling that drives engagement.
Known for her ability to grow audiences organically, Scarlett consistently expands reach and impact across platforms. She also leads her own passion project, @simplybelcanto on Instagram, which has grown to over 40,000 followers.
In 2025, she joined Mascarade as Marketing Coordinator, supporting brand consistency and growth across social media, press, advertising, newsletters, and digital platforms. Scarlett is now based in Germany.
Federica Gerini Social Media Manager
Dopo aver conseguito la laurea in Architettura, Federica Gerini ha lavorato per alcuni anni come interior designer. Parallelamente ha sviluppato un percorso che unisce creatività, scrittura e mondo digitale, collaborando con diverse riviste, tra cui Artribune, Elle Decor e National Geographic, e approfondendo il racconto di arte, architettura e viaggio. Nel 2024 è entrata a far parte di Mascarade Opera, dove si occupa della comunicazione digitale e del social media management, portando nei progetti una visione narrativa contemporanea e una forte attenzione al linguaggio visivo.
Elisa Nello Responsabile Comunicazione e Eventi
Laureata con lode in Discipline dello Spettacolo e Comunicazione presso l’Università di Pisa, avvia il proprio percorso professionale nel settore degli eventi, collaborando con fiere e congressi.
Nel 2022 si avvicina al mondo dell’opera, lavorando come assistente eventi e promoter per un festival a Montecatini Terme. Questa esperienza segna l’inizio di un interesse specifico per la comunicazione culturale e per il sistema dei festival, che la porta a proseguire la formazione tra Bologna e Madrid.
Nel 2024 consegue la laurea magistrale presso l’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna con una tesi dedicata alle partnership tra musei e imprese in Italia e Spagna.
Dopo collaborazioni con festival cinematografici e di arte contemporanea, nel 2025 entra a far parte del team di Mascarade Opera come Responsabile Comunicazione ed Eventi.
Irene Colantoni Programme and Casting Manager
Irene Colantoni is Programme Manager and Casting Manager at Mascarade Opera, where she is responsible for the delivery of the Emerging Artist and Talent Pathway Programmes, as well as the coordination of auditions and casting processes. Born in Florence, she graduated in 2016 with a degree in Modern Languages from the University of Florence. Her thesis on Pushkin’s The Stone Guest marked her first engagement with theatre and led her to pursue further studies in the performing arts. She subsequently graduated summa cum laude in 2019 in stage direction and continued her training at the Academy of Performing Arts in Milan, where she worked with Alberto Oliva. As part of the Global Frontiers recruitment initiative, Irene is actively involved in scouting emerging singers across Europe. She contributes to artist development through a holistic approach, supporting singers in their progression towards professional careers. Her responsibilities include coordinating all stages of the audition process, from application review and preselection to candidate communication, working in close collaboration with the artistic team. She also oversees the tracking and evaluation of artists within the Talent Pathway Programme, ensuring that all relevant information is systematically maintained within the OperaMetrics evaluation system.
Olivia Giles Responsabile della Programmazione Artistica
Nata in una famiglia franco-britannica, Olivia Giles si è laureata con il massimo dei voti (summa cum laude) conseguendo un Master in Italiano e Spagnolo. Il suo percorso professionale l’ha portata attraverso l’Europa, da Londra a Siviglia, fino a Edimburgo e alla Provenza, alimentando un forte impegno verso lo scambio interculturale e la comunicazione.
Olivia ha iniziato la sua formazione musicale all’età di cinque anni con il violino, arrivando durante l’adolescenza a dirigere orchestre locali. Parallelamente agli studi musicali, ha sviluppato un vivo interesse per la recitazione, coltivando un coinvolgimento ampio e duraturo nelle arti performative.
Oggi, in qualità di Artistic Planning Manager presso Mascarade Opera, Olivia unisce sensibilità artistica, visione organizzativa e competenze linguistiche per sostenere lo sviluppo di artisti emergenti e la realizzazione di progetti innovativi su scala internazionale.
Mark Spyropoulos Direttore del Programma di Musica Sacra
Mark Spyropoulos ha studiato musica al Trinity College di Dublino e si è formato come cantante a Londra presso la Guildhall School of Music & Drama con Laura Sarti e il programma per giovani cantanti dell'English National Opera. Si è esibito con diversi ensemble a Londra e in Francia, tra cui con William Christie all'Opéra Royal de Versailles, all'Opera Holland Park, al Philharmonia Chorus e alla Chapel Royal di Hampton Court. Nel 2015 è diventato il primo cantante britannico a entrare a far parte del Coro Pontificio della Cappella Sistina. Con la Sistina, Mark ha registrato quattro album con la Deutsche Grammophon, tra cui diverse prime mondiali, e ha vinto l'Echo Klassik Prize per Cantate Domino nel 2015. Ha effettuato numerose tournée in Europa, Corea del Sud, Stati Uniti e Canada, esibendosi sia come corista che come solista. Mark ha anche fatto diverse apparizioni televisive e radiofoniche discutendo di musica corale, tra cui interviste su RAI, Sky Arts, CBS 60 Minutes, Fox News, BBC Breakfast, BBC World Service e "In Tune" di BBC Radio 3. Ha tenuto lezioni a Londra presso il China Exchange e all'Eton College, oltre a contribuire ad articoli per l'Independent on Sunday, Early Music Today, The Tablet, The Guardian e The Florentine. Nel 2020 è stato protagonista del documentario della BBC Inside the Vatican. Nel novembre 2018, Mark ha fondato il Programma Musicale presso il Medici Archive Project di Firenze con la missione di riscoprire opere sacre provenienti dai vasti archivi della Firenze medicea. Per facilitare questo compito, fondò Vox Medicea, un coro su misura composto da specialisti del Rinascimento con sede a Londra, con l'unico scopo di far rivivere questo repertorio dimenticato. In qualità di direttore musicale della Vox Medicea, Mark ha tenuto due concerti a Londra, un lungo servizio radiotelevisivo per la CBS Sunday Morning e un importante concerto pubblico nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio per conto del Comune di Firenze. Nel luglio 2022 ha lanciato il Florence Choral Course, che offre corsi di formazione corale avanzata sul repertorio rinascimentale.
Diana Salazar Quality Assurance Officer
La Dott.ssa Diana Salazar è una compositrice e docente di musica con una vasta esperienza nell'insegnamento e nella leadership nell'istruzione superiore. È Direttrice dei Programmi del Royal College of Music (RCM), avendo precedentemente insegnato al Royal Conservatoire of Scotland, alla City University of London, alla Kingston University London e all'Università di Manchester.
Diana ha lavorato a livello internazionale come esaminatrice esterna in ambito musicale e tecnologico e come consulente esterna per commissioni d'esame e istituti di istruzione superiore, tra cui ABRSM, Edexcel, WJEC, Bath Spa University, l'Università di Derby, il Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, l'Università di Glasgow, la Royal Holloway University di Londra, la Hong Kong Academy of Performing Arts e il Royal Conservatoire dell'Aia. È membro della Higher Education Academy.
Diplomata al Conservatorio, Diana si è inizialmente formata come flautista presso la Royal Scottish Academy of Music and Drama in Scozia, prima di specializzarsi in composizione per il Master, seguito da un Dr.ato finanziato dall'AHRC presso l'Università di Manchester. Come compositrice e artista sonora, le sue opere sono state eseguite e trasmesse a livello internazionale, con molti dei suoi lavori riconosciuti in importanti concorsi internazionali, tra cui Bourges, Música Viva, gli International Computer Music Association Awards, Musica Nova e il Prix Destellos. Nel suo attuale ruolo presso l'RCM, si occupa di strategie di apprendimento e insegnamento e dello sviluppo dei curricula a livello junior, undergraduate e postgraduate. È co-fondatrice del Global Conservatoire Consortium e ha pubblicato articoli nel campo della tecnologia musicale e della pedagogia tecnologicamente avanzata nell'alta formazione musicale.
Oltre al suo lavoro presso l'RCM, Diana è governatrice della Purcell School for Young Musicians e membro del consiglio di amministrazione del National Centre for Circus Arts.
Veronica Camaioli Giusti Gestione di eventi e sedi
Nata a Firenze, Veronica Camaioli Giusti si è laureata in lingue e ha studiato comunicazione e marketing della moda. Il suo percorso è iniziato a Milano, per poi trasferirsi a Roma e Parigi, dove ha potuto confrontarsi con realtà dinamiche e stimolanti che l'hanno portata ad ampliare il suo network di conoscenze ed esperienze lavorative. Prima di entrare a far parte di Mascarade Opera, Veronica ha lavorato presso un'agenzia di comunicazione ed eventi per l'architettura. Grazie ai molti anni dedicati allo studio del balletto, ha potuto affinare la sua passione per la musica classica e l'opera. È entrata a far parte della Fondazione nel luglio 2023 come Responsabile Eventi e gestione delle sedi.
Giulia Ragionieri Responsabile della Programmazione e delle Relazioni Internazionali
Giulia Ragionieri è entrata a far parte della Mascarade Opera Foundation fin dalla sua nascita, nella primavera del 2020, mettendo a disposizione le sue conoscenze e competenze per le attività quotidiane dello studio, nonché per la progettazione e l'implementazione di strategie a lungo termine che costituiscono il fondamento dei futuri successi degli artisti dello studio Mascarade. Giulia ha conseguito una laurea triennale in Scienze Politiche, una laurea magistrale in Relazioni Internazionali e un master in Comunicazione enogastronomica. Con diverse esperienze lavorative all'estero, che spaziano dalla ricerca di mercato alla consulenza di marketing in settori molto diversificati, ha vissuto e lavorato a Milano, Londra, in Svizzera e a Parigi. Appassionata di musica fin da piccola, ha iniziato ad ascoltarla e ad andare all'opera all'età di 3 anni e da allora non ha più smesso.
Julia Lynch Direttore artistico Mascarade Opera
Julia Lynch è la direttrice artistica della Mascarade Opera di Firenze. Dopo aver trascorso trent'anni al Royal Conservatoire of Scotland come insegnante di canto senior, si è trasferita a Firenze nel 2019 per dedicarsi completamente alla Mascarade Opera. Richiestissima vocal coach e partner di recital, Julia ha collaborato con numerosi artisti internazionali, tra cui Anthony Roth Costanzo, Michael Spyres, Lawrence Brownlee, Christopher Purves, Sir Tom Allen, Sue Bullock, Nicky Spence e Roderick Williams, oltre a giovani stelle emergenti dell'opera come Anna El-Khashem, Catriona Morrison, Beth Taylor e Svetlina Stoyanova. I suoi concerti l'hanno portata in tutto il mondo, con recital a Londra, Tokyo e Ginevra, oltre a presenze ai BBC Proms, all'Edinburgh International Festival, al Cardiff Singer of the World e al Bayreuth Wagner Festspiele. Ha collaborato con molti rinomati direttori d'orchestra, tra cui Donald Runnicles, Sir Andrew Davis, Matthias Pintscher, Kent Nagano, Christian Thielemann e Kirill Petrenko. Acclamata anche come musicista da camera, Julia si è esibita, tra gli altri, con Jeff Bradetich, Maximiliano Martin, Mark O'Keefe, Tijmen Husingh, Donnie Deacon e Gabrielé Geminiani. Più di recente ha fondato il Perfumeria Trio con il violinista Tijmen Husingh e il clarinettista Ross Montgomery.
Dr. Ralph Strehle Direttore Generale Opera Mascarade
Il dott. Ralph Strehle ricopre il ruolo di Direttore generale di Mascarade Opera a Firenze, dove guida lo sviluppo strategico di un articolato sistema di formazione degli artisti e di sviluppo della carriera. Questo include il Mascarade Opera Stage Network (MOSN), Mascarade Opera Agency Associates (MOAA), la piattaforma di analisi OperaMetrics e l’iniziativa internazionale di reclutamento Global Frontiers.
Sotto la sua direzione, Mascarade Opera integra metodologie formative basate sui dati con percorsi professionali chiaramente definiti, sostenendo lo sviluppo di artisti lirici emergenti mentre si preparano a costruire carriere sostenibili in un settore internazionale in continua evoluzione.
Il dott. Strehle vanta una vasta esperienza nel coaching operistico, nell’istruzione superiore e nella leadership istituzionale. È titolare di due dottorati: un Dottorato in Musica presso l’Università di St Andrews, con specializzazione in psicologia della performance e motivazione, e un Dottorato in Inglese presso la University of London, con un focus su etica e filosofia. È riconosciuto a livello internazionale per il suo lavoro nella psicologia della performance applicata ai cantanti e ha precedentemente ricoperto il ruolo di Associate Head of Vocal Performance presso il Royal Conservatoire of Scotland.
Le sue attività internazionali includono collaborazioni con istituzioni di primo piano quali l’Hamburg International Opera Studio, il National Opera Studio, la Norwegian Academy of Music, Akademia Operowa, il New Generation Festival e la Kiri Te Kanawa Foundation. È inoltre regolarmente coinvolto come resilience coach in importanti competizioni internazionali di canto, tra cui Neue Stimmen e BBC Cardiff Singer of the World.
Francis Parham Amministratore delegato e co-fondatore
Francis Parham è uno dei fondatori della Mascarade Opera Foundation con Roger Granville e Max Fane. In qualità di produttore di festival musicali e d'opera, i suoi meriti includono il New Generation Festival, in collaborazione con l'iniziativa 23Arts, e Andermatt Music, un programma ideato per una nuovissima sala concerti in Svizzera che ha incluso, tra gli altri, Daniel Barenboim, Maxim Vengerov e la Filarmonica di Berlino. Altri crediti di produzione includono la produzione di "Trueman and the Arsonists" di Max Frisch in una nuova versione di Simon Stephens con canzoni di Chris Thorpe alla Roundhouse, "Molto rumore per nulla" al Rose Theatre di Kingston, la prima britannica di " Luce" di JC Lee alla Southwark Playhouse e una tournée internazionale di "Enrico V" per OUDS/Thelma Holt. Ha anche lavorato per la Royal Shakespeare Company, Cheek by Jowl, lo Shakespeare's Globe, il Theatre Royal Plymouth, il Sovremennik Theatre, Antic Face e Shakespeare in Italy. Francis ha studiato Lettere Classiche e Lingue Moderne all'Università di Oxford, dopodiché ha studiato Giurisprudenza alla SOAS e alla BPP University di Londra. Si è qualificato come avvocato presso lo studio legale White & Case LLP e ha lavorato per lo studio a Londra, Mosca e Parigi.
Roger Granville Presidente esecutivo e co-fondatore
Roger Granville è presidente esecutivo e co-fondatore della New Generation Foundation. Ha guidato produzioni teatrali internazionali presso il Young Vic Theatre, il Prithvi Theatre di Mumbai e lo Shakespeare’s Globe, con il quale nel 2012 ha prodotto un progetto volto a favorire la rinascita delle arti performative in Afghanistan, culminato in una tournée afghana di The Comedy of Errors di Shakespeare. Tra le sue altre produzioni figurano Waiting for Godot all’Arcola Theatre e Much Ado About Nothing al Rose Theatre Kingston. Per il New Generation Festival ha diretto L’elisir d’amore di Donizetti e Don Giovanni di Mozart. Ha inoltre diretto The Invention of Love di Sir Tom Stoppard all’Oxford Playhouse e ha lavorato come assistente alla regia sia al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo sia alla Royal Opera House di Covent Garden. Insieme ai suoi co-fondatori, Roger è stato nominato Ambasciatore Onorario della Città di Firenze ed insignito del Fiorino d’Argento. Ha studiato presso l’Eton College e successivamente al Christ Church College dell’Università di Oxford, dove ha conseguito con lode una laurea in Studi Medio-Orientali e Lingue Moderne (M.A. Oxon).
Max Fane Co-Founder
Max Fane è uno dei fondatori della Mascarade Opera Foundation, nonché suo ex presidente e direttore generale. Prima di fondare il progetto jazz Daisy's Firenze e di co-sviluppare il Club Nine di Firenze, Max ha supervisionato il lavoro del programma Mascarade Emerging Artists, così come i programmi non classici e di sensibilizzazione della fondazione, tra cui una partnership con l'Alsama Project in Libano. Ha co-fondato il New Generation Festival nel 2017 e l'Andermatt Music nel 2019 insieme a Francis Parham e Roger Granville. Max si è diplomato al Royal Conservatoire of Scotland, dove ha studiato canto e pianoforte e ha diretto la compagnia operistica itinerante Raucous Rossini e la rassegna di musica da camera Westbourne Music. Ha iniziato la sua carriera come direttore d'orchestra prima di dedicarsi alla gestione di eventi artistici. Ha conseguito un Master in Economia e Management presso l'Università di Strathclyde, dove è stato European Visionary Scholar.
